Arte moderno
El movimiento que supuso el triunfo de
una concepción científica y positivista del mundo, que combatió al idealismo romántico y los cánones del arte oficial. El realismo se preocupa por representar sin reparos la vida cotidiana,
con sus tareas y miserias, sin idealizar o embellecer, sino con
crudeza, para hacer un arte vivo que muestre la sociedad tal
como es, con el fin de reivindicarla, aspectos que despertaron el
rechazo de la burguesía.
una concepción científica y positivista del mundo, que combatió al idealismo romántico y los cánones del arte oficial. El realismo se preocupa por representar sin reparos la vida cotidiana,
con sus tareas y miserias, sin idealizar o embellecer, sino con
crudeza, para hacer un arte vivo que muestre la sociedad tal
como es, con el fin de reivindicarla, aspectos que despertaron el
rechazo de la burguesía.
Impresionismo
En la pintura, el artista recurrió a facultades extravisuales como la imaginación, o recursos técnicos como la perspectiva. La imaginación implicó transformar los objetos del
mundo visible para crear espacios ideales ocupados por formas de la misma índole. En
el caso de los impresionistas, el recurso fue ver el mundo de manera subjetiva, con base
en las experiencias directas otorgadas por los sentidos.
Postimpresionismo
Para dejar atrás los esquemas del impresionismo, en el ámbito artístico de
Francia surgieron propuestas desligadas de la tradición académica, orientadas a sentar las bases de un nuevo sistema figurativo. Las propuestas
se unieron en lo que se denominó postimpresionismo, nombre que se ha
transformado en un término histórico para los movimientos artísticos surgidos después del impresionismo. Fue designado por el crítico de arte británico Roger Fry durante una exposición celebrada en Londres en 1910, de
autores como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, destacados
representantes de esa corriente.
Modernismo
El término alude al espíritu renovador del fin de siglo, a la conciencia de cambio de una
nueva época y que cambiaría también otras ramas de la cultura, como la literatura, la
filosofía, la religión y, por supuesto, a la sociedad.
Tuvo su origen en una exposición realizada en la galería parisina La maison del Art Nouveau, de donde se desprendió este primer denominativo, arte nuevo, que adoptaría distintos nombres de acuerdo con el país: Art Nouveau en Francia y Bélgica; Modern Style,
en Inglaterra; Jugendstil, en Alemania; Sezession en Austria y Modernismo en España.
El cartel litográfico y la ilustración basados en la concepción bidimensional o en
la simple combinación de tintas y líneas decorativas resaltaron el espíritu del momento. Un ejemplo son las obras del pintor Henri de Toulouse-Lautrec.
Gustav Klimt, uno de los artistas que mejor reflejó esta influencia, jugó con los ritmos, planos, líneas, tonos y texturas. Su temática fue una clara evocación del simbolismo, composición abstracta, compartimentada, decorativa y bidimensional.
Su pintura provocadora desconcertó en su época al público vienés.
Wiener-Werkstätte, por su parte, creó una pintura refinada, quintaesencia del decadentismo vienés, en la que no faltó la exquisitez del dibujo ni el lujo oriental.
Simbolismo
Surgió a mediados del siglo XIX y perduró cerca de 60 años. Se difundió en ciudades
como Glasgow, Estocolmo, Danzig, Lodz, Trieste, Florencia y Barcelona. El nombre le fue
asignado por Jean Moréas, quien en 1888 lanzó el Manifiesto del Simbolismo. Fue, más
que un movimiento artístico, una expresión del espíritu.
Fauvismo
El apelativo fauve significa fiera, y así se denominó esta corriente; el término no fue aceptado por los protagonistas de la primera propuesta,
pero se generalizó para identificar los intereses de una serie de pintores
que utilizaron el color directo como herramienta expresiva.
El fauvismo rechazó la armonía del color del impresionismo y admiró los
colores brillantes y motivos lineales de Van Gogh. En sus composiciones,
de color puro, se propuso crear realidades frescas y expresar sentimientos, más que realidades.
Expresionismo
El expresionismo abordó desde el conflicto los temas de la humanidad: el
sentimiento religioso, las relaciones humanas, la impotencia ante la muerte y
la enfermedad, el sexo y la relación del hombre con la naturaleza.
Cubismo
El movimiento fue desarrollado inicialmente por Georges Braque y Pablo Picasso, en alusión al uso de la múltiple perspectiva con la que Cézanne trabajó
la naturaleza muerta y los paisajes. Cuestionó la pintura occidental desde el
renacimiento, es decir, el tratamiento del objeto y su relación con el espacio,
proponiendo la construcción con varios puntos de vista. En este sentido, los
objetos dejaron de poseer una forma definida y fija para componerse de varios planos y puntos.
Surrealismo
Con el objetivo de evadir la intervención de la razón y encontrar posibilidades estéticas
que se acercaran más a universos alternativos, los pintores surrealistas crearon un movimiento que ambicionó representar el inconsciente.
El Manifiesto surrealista, firmado por André Breton, planteó el rechazo a un sistema social caduco por las guerras. Ya no era posible un mundo mejor para el hombre. El surrealismo ofreció una alternativa a los lenguajes convencionales. Sus seguidores inundaron
la intimidad del ser humano de un sentido menos pragmático e hicieron aflorar expresiones reprimidas.
Muy buena informacion informacion de gran ayuda para los estudios muy estructurada
ResponderEliminarEl arte moderno es a mí parecer uno de mis favoritos sobre todo el surrealista ✨
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